Предлагаю статью об имидже женщины-дизайнера.
Понятие имидж (англ. image, от лат. imago – «образ», «вид», «изображение») означает целенаправленно формируемый образ, призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие.В англоязычных странах в профессиональной литературе, посвященной проблемам формирования имиджа, термин «image» интерпретируется как «образ», включающий в себя материальные (видимые) и идеальные (не видимые) характеристики объекта.В грамотно созданном имидже согласованы все детали – не только внешние атрибуты (стиль одежды, прическа, аксессуары, украшения т.д.), но и голос, речь, манера поведения и даже социальное окружение человека.
Первоначально термин «имидж» использовался в коммерческой рекламе для продвижения товаров и имел довольно узкий смысл. В активный лексикон понятие «имидж» вошло из журналистской практики 60-х годов, где оно использовалось, прежде всего для акцентирования внимания на сценическом образе поп – музыкантов. В то же время шло развитие в формировании имиджа политиков и общественных деятелей. А концу 70-х гг. заговорили об имиджах телеведущих, журналистов, актеров – всех тех, кто по роду занятий часто появлялся на публике.Имидж представлялся как искусственно сформированный образ политика, предпринимателя, актера, модели, товара, фирмы, социального или политического явления. Создание имиджа связывалось с проявлением стиля во внешнем облике, в поведении, во взаимоотношениях с другими людьми.
В структуре имиджа выделяются одна или несколько черт, составляющих основу его схемы, так называемые имиджевые константы. Имидж должен включать в себя постоянные устойчивые элементы, существующие в более или менее неизменном виде в различных типовых имиджах. Эти элементы являются как бы фундаментом образа, на основе которого и формируется публичный эффективный имидж. Например, в работе над имиджем дизайнера, за ключевые константы можно принять креативность, оригинальность, безупречность вкуса, выразительность образа, экстравагантность, акцент на индивидуальность, в какой-то степени эпатаж.
Первым модельером, оценившим значение собственного имиджа, стала Габриель Шанель. Она была гением саморекламы. Созданный образ и миф о своей жизни привлекали клиенток не меньше, чем коллекции Шанель. В 1920-е годы она уже стала знаменитостью: «профессия и личная жизнь переплелись в привлекательном образе, растиражированным благодаря газетам и модным журналам». Облик Шанель стал эталоном элегантности и безупречного вкуса. Многие женщины подражали ей. Так, например, она сделала настоящим трендом морскую полоску, появившись на публике в полосатой юбке в складку с полосатой окантовкой. А, как известно, любая её идея становилась революционной и мгновенно покоряла женские гардеробы.
После Шанель, наверное, только Готье достиг в этом искусстве таких высот. Его собственный имидж также был важным средством саморекламы. Высветленные волосы, тельняшка, килт, сапоги стали узнаваемыми символами его стиля. В тельняшку он «оденет» свой мужской парфюм, мотивы тельняшки появятся и в его коллекциях «от-кутюр». Он вел передачу на телевидении, записал диск «хаус-кутюр» и занимался фотографией, превратившись в настоящую звезду массовой культуры.
Одни дизайнеры предпочитают классическую и деловую одежду, другие пытаются шокировать публику своим эпатажем, как Марк Джейкобс или Джон Гальяно.
Марк Джейкобс менял свои образы как перчатки. Он мог надеть костюм поросенка для модной вечеринки, опериться голубем на свой день рождения или появиться в костюме Адама на плакатах и футболках собственной марки – для бесстрашного и ироничного Марка Джейкобса нет ничего невозможного.
Джон Гальяно является приверженцем экстравагантного стиля. Он часто меняет свой имидж, соответствуя стилю своей коллекции – то с усиками Сальвадора Дали и серьгой в ухе, то с длинной косой, то в малайском саронге, увешанным бижутерией, то в индейских перьях Как сказал сам дизайнер: «Одежда – это способ самовыражения и часть творческого процесса».
У Донателлы Версаче, напротив, продуманный, но не вычурный стиль. В своём интервью для журнала «ELLE» она рассказала о своих предпочтениях: «Я невысокая, поэтому не люблю ремни и предпочитаю однотонную одежду – белую или черную. Мне нравятся чистые простые силуэты. В офисе я одеваюсь незаметно, так как должна думать о работе, а не о себе. Моя рабочая «униформа» – узкие черные брюки, футболки или кашемировые кофточки. Для выхода в свет я одеваюсь в пастельных тонах».
Заслуженный мэтр моды – Карл Лагерфельд – появляется на публике в костюмах с классическим сочетанием черного и белого цветов, в высоких сапогах, цепями на поясе. Лагерфельд не расстается с кожаными перчатками, за что пресса приписала ему фобию боязни микробов, ссылаясь на то, что он даже руки не подаст без перчатки. На самом деле, перчатки являются атрибутом его имиджа, который он переносит и в свои коллекции для дома «Chanel».
Российский дизайнер Алена Ахмадуллина предпочитает деловой стиль, эстетику мужского костюма: классические рубашки, обувь джентльменов, простые свитера, сочетание черного и белого, пиджаки и брюки со стрелками. Журналу «Vogue» она поведала о своем вкусе: «Строгий стиль дисциплинирует, не допуская беспорядка. Поэтому в костюме я чувствую себя комфортно. Для светских мероприятий предпочитаю сдержанные вещи. В моем гардеробе всегда были и будут костюмы. А значит, и мои коллекции без них не обойдутся. Еще обожаю запонки, их у меня хватит на целый ювелирный магазин. И галстуками иногда развлекаюсь. Но мужские вещи я обязательно пропускаю через призму женственности, придаю им особый шарм. Приталенные жилеты и пиджаки, вышивка в виде бантов, эффект trample l’oeil («обман зрения» – ведь женщинам свойственно лукавство) – в моей коллекции это все есть. И все это не менее романтично, чем открытое шелковое платье».
Таким образом, можно сделать вывод, что дизайнеры своим обликом поддерживают стиль своих коллекций, имидж своей марки. У каждого свой узнаваемый стиль. Кто-то предпочитает классику, кто-то эклектику и креатив. Но каждый образ по-своему оригинален и нацелен на то, чтобы подчеркнуть индивидуальность творческого человека.
ketstyle